最初读到《河边的错误》原著是在高中时代，它被收录在余华的短篇小说集《现实一种》当中。
这也是我第一次接触到先锋派小说，对余华当年推崇的零度叙事及其作品中冰冷残酷的基调印象深刻。
犹记得余华在书中说：“这些小说记录了我曾经有过的疯狂，暴力和血腥在字里行间如涛般涌动着，
这是从恶梦出发抵达梦魇的叙述。为此，当时有人认为我血管里流淌的不是血，而是冰碴子。”
因此，当我最初听闻魏书钧导演要改编余华《河边的错误》时，着实为他捏一把冷汗。
一方面，这部小说曾有陆小雅、张艺谋等四位导演谈过改编，但最终都是无果而终，可见改编难度之大；
另一方面，固然魏书钧早已凭借《野马分鬃》《永安镇故事集》等作品证明过自己的创作才华，
但他此前还从未尝试过像《河边的错误》这样的反类型题材电影。
我本以为，第一次拍反类型片的魏书钧导演最多能做到不功不过，毕竟改编余华绝非易事。
但看完平遥首映后，我却忍不住惊叹，他竟然能把余华这部戏仿传统侦探小说的作品改编得如此才华横溢。
不仅完整地保留了原著的先锋性，还在最大程度上彰显出自身的作者性。这样的大银幕体验，
着实颠覆了我们以往对同类型国产电影的观感。
可以说，《河边的错误》是一部弥漫着疯癫气息的年度佳作。全胶片拍摄带来的颗粒感，
极具九十年代充满荒败气息的布景，结合余华式的暴力美学以及对人性深处“恶”的挖掘，
不动声色地呈现出一种让人毛骨悚然的现实质感。
每当乒乓球散落作响，每当大雨倾盆的滴答声笼罩小城，命运的齿轮便开始转动起来。
罪恶，假装成命运的模样闪现在世人面前，将所有人笼罩在一种异常窒息的阴霾与不安之下。
直到明晃晃的乒乓球变成奇异的乐透机，直到大雨汇聚成“燃烧”的“电影”中的河流。
显然，魏书钧导演给观众们提供了更多自由想象这部电影的可能性。无论是思考拍电影与探案之间的辩证关系，
还是乒乓球与大雨落下的巧合“雷同”，都让我们对故事背后的深意愈发神往。
也正因此，得以让“故事的河流”流得更远。
这些元素，既是对于马哲命运逐渐走向失控境地的反复强调，也是影片《河边的错误》贯穿始终的疯癫底色。
而这层底色，既来自于余华对上世纪南方小镇梦魇的真实描摹，
同时也是魏书钧对他所不曾经历过的时代记忆的合理想象。
由此，影片中每个主要角色的“病态”呈现便有了与环境接壤的可信度。幺四婆婆痛苦扭曲的爱，
许亮对真实自我的压抑，钱玲和宏因现实世界与理想乌托邦的巨大落差而深感绝望……包括男主角马哲自己
，因苦苦追求真相而不得，最终同样一步步陷入疯癫的漩涡。这些角色构成的时代群像，
已然远远超越谋杀案本身所能够抵达的现实距离，更是对社会和人性的深度剖解。
朱一龙再次证明自己是个演啥像啥的好演员，用余华老师的话说，他更是一位艺术家。
在总是烟不离手的男主角马哲身上，有着非常典型的九十年代刑警的精明干练。
他素来对追求正义和逻辑孜孜不倦，为寻求真相而竭尽全力；但在他的内心深处，
同时又有着生而为人的偏执与敏感。
相比以往，朱一龙这次的表演更为成熟内敛，精准地切中角色命脉，
层层递进地呈现出马哲徘徊于真实和荒诞之间的精神挣扎，从最初的冷静克制到逐渐迷失自我，
乃至走向内心秩序崩塌的疯癫境地。
被河水浸湿的皮夹外套、磁带里幽魂般的女声、丢进马桶的拼图、散落一地的乒乓球、
无处可寻的三等功证书、天花板上的鞭痕、钟馗捉鬼图……影片中有太多充满隐喻色彩的细节，
在推动角色内心世界发生演变的同时，带给我们十足丰富的解读空间。
而纵观全片，魏书钧导演从道具到人物习惯、甚至流行趋势上，
对九十年代真实生活图景近乎“强迫症”式的细节还原，则为影片完整地搭建起了一个立体化的叙事空间。
同时，配合紧锣密鼓的侦探式情节点，有节奏地推进整个故事向前迈进，
并以此建立起客观冷静、严丝合缝的叙事结构。
然而，结构的缔造在《河边的错误》中实质上为的是解构。这就不得不提整部影片中最让我印象至深的段落，
即马哲那个以一镜到底形式呈现的怪诞梦境，仿佛让整部影片有了灵魂飞升的神迹时刻。
或许有人会说，这样的超现实梦境无法被解读，但其实它非常贴合马哲潜意识里的逻辑。
正如魏书钧导演所言，案件中所有死者们的死因，并不是一个现实逻辑里的死因，更是哲学层面的。
某种意义上，影片中反复出现的那条河，或许才是最重要的角色，是凝视着所有人的深渊。
借由这段极尽“疯癫”的情节，顷刻间，导演又亲手打碎了原本严丝合缝的叙事结构，
并用虚实交织的手法搭配交叉剪辑，制造出源于叙事文本、却也远超视觉本身的诡异观感，
刻意让观众对发生在马哲身上的故事不断加深怀疑。
最终，伴随着贯穿始终的“圣子圣母”与虚实难辨、意味深长的骤然结尾，迸发出个体在捉摸不定的命运面前，
究竟是选择“相信曾经所不相信的”还是接受“信念崩塌”的强大叙事张力。