社会议题的加入，终于让泪点片摆脱了“文化快餐”属性。对“造梦”的心生厌倦，让观众对“现实”的回归倍感
亲切。然而这种回归，又是非常不彻底的。类似《少年的你》和《后来的我们》那种“赏心悦目”的痛感，在现实
主义的包裹下却难掩与生活的疏离。
可以拒绝长大吗? 在这个问题上，泪点片似乎不约而同给予了消极回答。《少年的你》用“意外死亡”解决了“
校园霸凌”，《后来的我们》用“平淡婚姻”去反衬“旧爱深沉”，《狗十三》的李玩从一个抗争的孩子变成了一
个懂事的孩子。
女性话语：好赢
泪点片的观众画像显示：不仅女性角色在泪点片里挑大梁，女性观众也贡献了最多的票房和眼泪。
《比悲伤更悲伤的故事》，书写了女性的欲望与追求。宋媛媛与张哲凯住在一起十年，两人在一张床上睡觉，但是
却是“同居不交往”，“相爱不表白”， 两人都没有跨越性的界限。但恰恰是饱受诟病的“0.5次关系”，回
应了性行为中知情同意的女性权利。
而不时出现在《少年的你》中的“性暗示”，则是对“早恋、未成年性行为、堕胎”等“前青春片”的一次后退。
周冬雨不再是易烊千玺的“男性凝视对象”，反过来她会把易烊千玺的身体当成“反凝视”。这种后退恰恰是电影
在“女性话语”上的进步，“无性青春片”规避了潜在的道德风险。
当代年轻人的情感宣泄，不再局限于传统方式：刷抖音段子笑到后半夜，进电影院带上纸巾哭一场都是常事。这种
排遣路径，注重娱乐性和仪式感，是随着社会的碎片化和人际关系疏离化不断裂变的。
当短视频已基本满足了人们对笑的需求，喜剧电影能够施为的空间越来越窄。反倒是泪点片往往能从亲情、友情、
爱情、荣誉感等多重维度上，满足观众碎片化的情感消费需要。
《少年的你》的融梗嫌疑，无疑是泪点片创作的天然弊病。为了引发更广泛的共鸣，它不得不在核心情节与人设上
选择复制和借鉴，撞车和抄袭也不在话下。这种类型杂糅的效果，就像“情绪一锅炖”。失恋的人看爱情，亲子关
系不好的看家庭，被霸凌者看霸凌，何愁不起共鸣，何处不赚眼泪？
每个人的心中都有一个情感空间，这空间近几年被泪点片发掘殆尽。浪漫缠绵也好，痛彻心扉也罢，眼泪是标注在
青春无悔的记号，是风花雪月与残酷现实之间独自漂流的印记。于是，在灯光熄灭的银幕面前，看着仿佛昨日的影
片，与同场的观众一起形成“悲伤共同体”。
泪点片中，常规戏剧的浸没感被取消了，取而代之的是某种“文艺感觉”的自我窥视。借他人之酒杯，浇自己之块
垒。在这个窥视过程中，观众完成了将银幕表演与自身生活的叠化混合。周冬雨不是周冬雨，是你自己。易烊千玺
也不是易烊千玺，还是你自己。
诚然，在有人将《少年的你》奉为佳作时，也有人嗤之以鼻觉得口碑虚高。应该说，电影从诞生之日起就是大众化
的艺术，它最大程度地依赖观众而生存。而大众从来本能地追捧通俗化的故事和表达，过去是这样，现在是这样，
将来还是这样——这就是电影不可回避的本性。
以前是笑得热闹，现在是哭得糊涂。泪点片尚有一段好日子，这是任谁都无法改变的趋势。